Takk for meg!

Da var jammen dette halvåret med foto over, jeg har lært utrolig masse, både om kamerabruk

og redigering i Photoshop. Det har vært en interessant og lærerik opplevelse som jeg er sikker

på at jeg vil få bruk for i fremtiden. 

Som en avslutning vil jeg ta med mitt beste bilde gjennom hele bloggen.

Jeg liker dette bildet best av alle, rett og slett fordi jeg blir glad av å se på det. Fargene minner

meg om sol og sommer, jeg ser for meg at det er varmt og behagelig og at blomstene 

lukter friskt og godt.

Konstrastene som kommer frem i bildet er behagelig å se på, og jeg er veldig fornøyd

med resultatet med den uvante synsvinkelen.

Tusen takk for at du har tatt deg tid til å lese min blogg. :)

Takk for meg!

Fem Titler, igjen!

Siden vi nå er i helt siste delen av dette faget, har vi fått fem titler oppgaven om igjen.

Denne gangen fikk vi titlene:

- Selvvalt tittel!

- Mikro eller kjempemenneske.

- Gif.

-Reklamebilde med liquify og redigering.

- Effekt/kunstportrett.

Natur!

Som selvvalgt tittel, valgte jeg natur som tema! Både fordi jeg har tatt mange bilder 

som jeg er fornøyd med og fordi jeg liker å ta bilder innen temaet.

 Dette bildet er tatt av en av svanene som pleier å svømme i "Storåna" utenfor Vågen.

Det er tatt i naturlig lys fra en lav høstsol, som framhever de hvite fjærene til svanen 

og gir dem en gyllen skjær. Videre skaper lyset skygge som framhever teksturen

i fjærene til svanen. I tillegg skaper det oransje nebbet en varm/kald kontrast mot 

den kalde bakgrunnen. Det mørke vannet skaper også en vakker lys/mørk kontrast.

De skrå linjene og runde formene til svanen skaper en vakker og dynamisk 

komposisjon, som den rette halsen står i sterk kontrast mot. Videre skaper det 

sterkt oransje nebbet et blikkfang mot de ellers svake fargene. 

Bildet er tatt i normalperspektiv og jeg har redigert lysstyrken, metingen og

fargen på nebbet.

Bildet er tatt med en Samsung Galaxy s4, instillingene var: 

Blenderåpning f/2, Lukkertid 1/798 og Iso: 50.

Dette bildet er av noen gamle, krokete trær i utkanten av en skog. Det er naturlig motlys fra sola i

bildet, og den titter selv fram mellom greinene på det ene treet. Det er lite farger i bildet, både

fordi trærne er helt uden blader, og fordi motlyset visker ut alle fargene utenom litt blå og gul

skjær i himmelen. Det oppstår en lekker lys/mørk kontrast med de mørke trærne i framgrunnen

mot den lyse bakgrunnen, og siden sola er det lyseste punktet i bildet, i tillegg til at den er 

plassert rett til høyre for midten, faller blikket automatisk på den. De forvridde, krokete 

greinene skaper skrålinjer og spenning i bildet, og det oppstår ekstra mye tekstur med  de nakne 

trærne i bakgrunnen. Jeg har redigert metingen og eksponeringen på bildet, i tillegg til å lage 

bakgrunnen lysere og øke fargekontrasten.

Bildet er tatt med en Sony Ericcson w995, me instillingene:
Blenderåpning: f/2,8 Lukkertid: 1/2500 sek og Iso - 64

 Dette bildet er kanskje en av mine personlige favoritter. Det er tatt utenfor huset mitt og 

er av en himmel dekket av "Undulatus Asperatus" skyer. Det er et fantastik 

naturlig lys i bildet, og det kommer mest lys fram i de naturlige kuplene, 

mens bunnen av skyene er mørke av den tyngende mengden vanndamp som 

ligger over. Dermed oppstår det en vakker lys/mørk kontrast, med mange forskjellige

 valører og graderinger av grå, som blir forsterket av de skrå 

hustakene i framgrunnen. De buede kuplene med skrålinjer og bomull-aktig tekstur skaper

en dynamsik og spennende komposisjon. I tillegg skaper de stramme, skrå hustakene en 

kontrast mot de ellers runde formene i bildet, som også er med på å skape liv.

Bildet er tatt i froskeperspektiv, og jeg har redigert kontasten og eksponeringen for å 

skape enda mer dramatikk!

Bildet er tatt med en Samsun Galaxy s4, med instillingene:

Blenderåpning: f/2.2, Lukkertid: 1/419 og Iso: 50.

Dette bildet er av en blomsterklynge hvor jeg har brukt froskeperspektiv for å

 få frem en annerledes og spennende vinkel, hvor de gule blosterkronene

 blir fremhevet av det sterke motlys fra sola. Det oppstår en nydelig varm/kald kontrast

 med de gule blomstene mot den blå sommerhimmelen, hvor de grønne bladene kommer

 som et mellom-element som skaper ro og balanse. Videre skaper skyggene  fra sola

 i tillegg til de hvite skyene en avbalansert lys/mørk kontrast som også er med på å 

skape liv i bildet.  De runde kronbladene mot de skarpe bladene og den lett skydekkede 

himmelen skaper også en fin komposisjon med skrålinjer, gjentakelse og overlapping som 

skaper sammenheng og ro i bildet, i tillegg til den store blomsten nederst i bildet som 

automatisk blir blikkfanget siden den er så stor og nesten er plassert i midten. 

Jeg har redigert metingen og fargeskarpheten i bildet, for å få ennå klarere farger, i tillegg til

at jeg har redigert kontrasten, metingen og eksponeringen.

Bildet er tatt med en Samsung Galaxy s4, med instillingene:

Blenderåpning: f/2.8, Lukkertid: 1/3200 sek. og iso- 64.

Mikromenneske!

I denne oppgaven skulle vi ta et bilde og plassere små mennesker inn, slik at det så relativt

naturlig ut.

Allerede når vi fikk oppgaven hadde jeg flere ideer som passer, likevel var det denne som 

ble best! Først var jeg på fotostudiet og fikk de andre til å hoppe i tur for å se hvem 

som fikk det best til. Jeg endte opp med å velge alle tre, siden det ble så mange

 bra bilder, så begynte jeg redigeringen. Først tok jeg bildet av skoene, 

så måtte jeg ta utsnitt av alle personene, det var vanskelig å få en bra seleksjon av 

alle, så etter jeg hadde markert området jeg ville ha rundt dem, måtte jeg 

bruke refine-edge for å få med alle detaljene. Likevel så jeg raskt at personene sto i alt

for stor kontrast i forhånd til resten av bildet, derfor brukte jeg blur-tool for å få dem til å 

passe bedre inn. Videre måtte jeg redigere fargene, både på personene og det originale 

bildet, i tillegg til lyset og kontrastene, for å få dem til å passe best mulig sammen.

Det er kunstig lys i bildet, både fra lampene i taket på skolen med skoene, og fra 

blitsen i fotostudiet.  Det oppstår en bra komposisjon med de skrå linjene i skoene og

personene, mot de horisontale linjene i skosnorene og de vertikale i søylene. I tilleg 

er det en lys/mørk kontrast ved alle skyggene og de forskjellige elementene i bildet, 

og en varm/kald kontrast med de røde skoene og håret til personene mot resten av

bildet, som for det meste består av kalde farger.

Bildet av skoene er tatt med samsung galaxt s4, og bildene av personene er tatt med

et Cannon speilrefleks kamera, med instillingene:

Blenderåpning: f/4, lukkertid: 1/60 sek. og Iso - 100.

Gif!

Her skulle vi lage en gif, altså en film av mange bilder som er tatt raskt etter hverande. Jeg
fant rast ut at jeg ville ha gifen av en person som slo hjul, og fikk låne Heidi til å gjøre det
mens jeg tok bilder, deretter brukte jeg timeline-verktøyet på Photoshop til å lage gifen.
Til sist brukte jeg en side kalt Tinipic.com for å få den opp på bloggen.



Bildene er tatt med et cannon speilreflekskamera med instillingene:
Blenderåpning: f/4, lukkertid: 1/500 sek og Iso: 1600.

Reklame!

Ser du dårlig?

Skaff deg briller!

Her var ideen at jeg skulle reklamere for briller, derfor tok jeg to bilder, hvor det ene hadde høy
blenderåpning, og det andre hadde lav, slik at jeg fikk en klar og en uklar versjon av hvert bilde.
Deretter tok jeg bildet at brillene og klippet dem ut slik at alt rund brillene var uklart, mens det
inne i brillene var ekstra skarpt. For å få ekstra effekt, brukte jeg blur-tool for å gjøre utsiden enda
mer uklar, i tillegg til å dempe metingen, mens jeg økte meting og eksponeringen inne i brillene. 

Til sist tok jeg et portrett av Emilie med briller på hvor målet var at hun skulle se veldig glad ut.
Siden dette er en reklame, brukte jeg også liquify for å få fram det kunstige uttrykket vi ofte får
i reklame, i tillegg til å gjøre leppene og øynene større, laget jeg tennene hvitere, øynene blåere,
økte eksponeringen og metingen i huden og håret og fjernet alle ujevnheter i huden.
Deretter tok jeg å klippet henne ut ved hjelp av refine-edge-tool og limte henne inn på den
samme bakgrunnen jeg har brukt i brillene. Jeg ble ekstra fornøyd når fargene på klærne og leppene
til Emilie ble gjentatt i bakgrunnen.

 Bildet er tatt med et cannon speilreflekskamera, med instillingene:
Bildet av emilie: Dybdeskarphet: f/4. Lukkertid:  1/60 sek. Iso-100.
Det uklare bildet: Dybdeskarphet: f/22, Lukkertid: 1/06 sek, Iso: 1600
Det klare bildet: Dybdeskarphet: f/7.1, Lukkertid: 1/20 sek. Iso: 1600
Brillebildet: Blenderåpning: f/5,6 Lukkertid: 1/20 sek, Iso: 1600

Kunstportrett! 

I starten synes jeg hele konseptet kuntportrett var merkelig, helt til læreren forklarte at du egentlig
bare skulle ta et portrett og leke deg med det. Etter en del forsøk, er dette det jeg ble mest fornøyd
med.
Her har jeg tatt et portrett av Sofie, i bakgrunnen har jeg tatt en dramatisk høsthimmel, videre
har jeg limt inn et bilde av en måke, siden himmelen minner meg litt om havet, derfor tenkte
jeg at den ville passe inn. For å få enda mer dramatiske farger etter å ha redigert både
lysstyrke, meting og kontraster, tok jeg å brukte overlay, altså at du legger det samme bildet
 oppå seg selv. Dermed blir alle fargene forsterket.  Deretter tok jeg overlay av bare bildet med
skyene. Dermed kom litt av skyene gjennom Sofie, selv om jeg har stor gjennomskinnelighet,
slik at hun bare glir bedre inn med bakgrunnen.
Det blir en flott sammenheng i bildet ved det bølgende håret til Sofie, som de truende, dramatiske
skyene, videre er det fine lys/mørk kontraster i både himmelen og klærne til Sofie. Selv om måka
er plassert ca. i det gylne snitt, er det ansiktet til Sofie som er blikkfanget. Det oppstår en
spennende komposisjon i bildet ved de varierte konturene og teksturene i tillegg til
dynamiske skrålinjer og gjentatte farger.

Bildene er tatt med et cannon speilreflekskamera og en Samsung Galaxy s4, med instillingene:
Cannon: Benderåpning: f/4, Lukkertid 1/60 sek, og Ios: 100.
Samsung: Blenderåpning: f/2.2, Lukkertid: 1/323 sek. Iso: 50.

Man Ray!

I denne oppgaven skulle vi skrive om hver vår kjente fotograf!
Jeg fikk Man Ray!

Man Ray var en amerikansk fotograf, billedkunstner og filmprodusent.
I tiden hans som maler hadde han en stor betyndning innen retningen
Dada og andre surrealistiske bevegelser, likevel er han mest kjent
 for fotografiene sine.

Ray mente det var viktig å få bildene til å virke "Kamera-løse"
altså at de skulle framstå som et visuelt syn og ikke et fotograf.
Denne typen bilder kalte han "Rayographs".
Også fotografiene hans er preget av surrealisme, og de fleste er i svart/hvitt.
 Under ser du noen av de mest kjente fotografiene hans.

 

Dette bildet tok han i begynnelsen av sin karriere, i New York. 

Han la vekt på å få frem det tredimensjonale i tillegg til å

 prøve ut sin egen kreativitet.

 

 

Videre ble dette bildet tatt under hans opphold i Paris. Han er kjent for 

sin egenartede teknikk, med å bruke uvante vinkler, uvanlige modeller, 

og han tokvanligvis bilder til mote-reklamer, som også var det som 

gjorde ham berømt.

Jeg synes han har mange interessante og kule bilder, men valgte 

disse to siden jeg føler de beskriver han arbeid som fotograf. 

http://www.grandmastolemycloset.com/2012/03/visione-artistica-avant-garde.html

Liquify!

    Liquify er et instrument i Photoshop som ofte blir brukt til å redigere bilder i reklame eller typisk 

modellbilder.

Det originale bildet av Sofie:

 Bildet jeg har brukt liquifi på!

Her ser du at jeg har brukt funksjonen liquifi til å blandt annet lage øynene og leppene større,

jeg har laget nesen og halsen smalere, likt de ville gjort med en modell. Videre har jeg brukt 

burn-tool til å lage øyenbryn, hår og lepper mørkere, og dodge-tool til å redigere øynene lysere.

Til sist har jeg brukt Spot healing brush tool til å fjerne enhver urenhet eller
ujevnhet i huden. Og laget øynene unaturlig blå ved å redigere metingen på dem.
Bildet er tatt i tudio med et cannon speilreflekskamera, med dybdeskarphet f/4,
lukkertid 1/60 sek og Iso - 100.

Personlig synes jeg det naturlige bildet er mye penere, men samtidig var dette
en lærefull og interessant måte å finne ut hvordan de arbeider med reklame
og modelbilder i photoshop!

Reflektor!

Et portrett vil si et bilde av en person, ofte av ansiktet. I denne oppgaven fikk vi med
oss reflektor-skjermer for å se selv hvordan det reflekterte lyset jevnet ut og myknet
trekkene i ansiktene til hverandre. 

Først prøvde vi å ha fram gullsiden på reflektoren, lyset i fra sola ble da reflektert i en
 varm, gyllen glød, deretter brukte vi sølvsiden, da ble lyset kaldere.

Erica:

Her er gullsiden brukt til å reflektere sollyset slik at det mykere lyset nå treffer
Erica skrått inn fra høyre. På portretter er det ofte en bonus at du får blikkontakt mellom
personen og kameraet, slik som på dette bildet hvor øyet i tillegg er plassert i det gylne
snitt, som gir et definitivt sterkere og mer personlig uttrykk. Det krøllete, mørke håret
som dekker litt av ansiktet skaper dybde men viser også utmerket hvordan det varme
 lyset gir en gyllen glød og framhever trekkene til Erica. Det røde skjerfet som dekker
 munnen men bare såvidt stikker opp fra jakken er også en spennende detalj som
fanger blikket. De skrå linjene i jakken og hendene hennes skaper også et dynamisk
 og organisk uttrykk, og skaper en kontrast mot det myke, bølgende håret.
Denne måten å lyslegge personen på er også med på å skape en vakker lys/mørk
kontrast når skyggene blir forsterket i tilleg til at andre trekk blir framhevet
 når lyset treffer flaten. Bildet er tatt i normalperspektiv med et cannon speilrefleks
 kamera,med instillingene f/4, ISO -100 og lukkertid 1/200 sek. Jeg har også
redigert kontrasten, lysstyrken, og metingen.

På dette portrettet er sølvsiden brukt, da blir lyset litt kaldere, men samtidig ser du
tydeligere skyggen bak Erica, som skaper dybde i bildet. Også her er det et mykt lys
som gjevner ut konturene på de forskjellige flatene. Her treffer lyset henne fra venstre,
 slik at det blir mindre skygge i ansiktet fra håret. Også på dette bildet er øyet plassert
i det gylne snitt, mens her ser du mer av skjerfet og ansiktet til Erica, som skaper en
annerledes men bra komposisjon. Teksturen og den klare røde fargen på skjerfet står i
sterk kontrast mot de elles milde og grå fargene. Bildet er tatt i normalperspektiv
med et cannon speilrefleks kamera,med instillingene f/4, ISO -100 og lukkertid
1/200 sek. Jeg har også redigert kontrasten, lysstyrken, og metingen.

Sofie:

Her er gullsiden brukt til å reflektere sollyset slik at det mykere lyset nå treffer Sofie
 nedenifra inn fra venstre. På dette bildet får vi ikke blikkontakt med personen, noen
ganger kan dette være en fin effekt, mens andre ganger blir bildet fjernere og mindre
 personlig. Det krøllete, mørke håret som dekker litt av ansiktet skaper dybde
men viser også utmerket hvordan det varme lyset gir en gyllen glød og framhever
 trekkene til Sofie . Det rødbrune håret kommer også i fin kontrast mot den blå jakken
 og den lyse skjorten. De skrå linjene i jakken og armene hennes skaper også et
dynamisk og skarpt uttrykk, og skaper en kontrast mot det myke, bølgende håret.
 Denne måten å lyslegge personen på er også med på å skape en vakker lys/mørk
kontrast når skyggene blir forsterket i tilleg til at andre trekk blir framhevet når lyset
treffer flaten. Bildet er tatt i normalperspektiv med et cannon speilrefleks kamera,
med instillingene f/4, ISO -100 og lukkertid 1/400 sek. Jeg har også redigert
kontrasten,  og metingen.

5 Titler!

I denne oppgaven fikk vi velge mellom 6 titler:

 -  Lys

-  Gjentakelse/rytme

-  Omsorg

-  Refleksjon/speiling

-  Hus/arkitektur

-  Valgfritt tema

Jeg valgte:

Lys:

På dette bildet, ble jeg inspirert av tanken på naturlig lys blandet med kunstig,

 i stede for å da ta et bilde innendørs der jeg ville fått begge deler,tenkte jeg: 

Hvorfor ikke kombinere hovedkildene til de to lystypene. Resultatet ble solen

 sett gjennom en lyspære! 

Bildet er tatt utenfor huset på Lyefjell, det er solnedgang, og både himmelen 

og landskapet under blir brutt i refleksjonen i lyspæren. Sistnevnte er plassert i 

det gylne snitt, som gir et mer behagelig uttrykk, dette blir også blikkfanget i bildet. 

Videre skaper kontrastene av former og konturer men og varme og kalde farger og

 lyse og mørke områder en spennende og variert komposisjon. Det mørke omrisset

 av pæren bryter også med resten av bildet, som skaper et lite spenningsmoment,

 i tillegg gir de bølgende skyene og det ville krattet, et dynamisk og organisk uttrykk.

Bildet er tatt med Samsung Galaxy s4 med instillingene: f/2.2, lukkertid 1/192 

og ISO - 50, og er redigert med et program for smarttelefoner som heter: 

"Snapseed". Hvor jeg har redigert lysstyrke, fargeskarphet, og skarphet.  

Dette gir omtrent samme resultatet som du kan oppnå i Photoshop, 

men er enklere og bruke og jeg anbefaler dette på det varmeste for 

andre smarttelefon brukere!

http://www.dinside.no/893873/snapseed-kaaret-til-beste-fotoapp-for-mobil

Gjentakelse:

Dette bildet er tatt på en biltur på Sørlandet! Jeg oppdaget tilfeldigvis motivet ved en 

cafe på veien hjem, og jeg valgte dette til temaet gjentakelse, fordi de gjentatte bladene

 og dråpene har en fin sammenheng. Det er tatt i naturlig lys med en overskyet himmel,

 sentrumet av bladet ligger i det gylne snitt, og de buede bladene som stråler ut skaper

 et organisk og interessant uttrykk. Dråpene som er spredd utover hele bilde skaper

 gjentakelse og dynamikk. Refleksjonen og brytingen av lyset i dråpene gir dem 

og et krystall liknende utseende. Det oppstår en fin lys/mørk kontrast ved bladene

 og dråpene mot bakgrunnen. Bildet er tatt i fugleperspektiv med en Sony 

Ericsson W995, med blenderåpning f/2.8, lukkertid: 1/200 og ISO-64. 

Det er redigert i Photoshop hvor jeg redigerte eksponeringen, metingen, 

skarpheten og kontrasten.

Omsorg:

Bildet er tatt på Solastranden og ideen var at kjærligheten personene viser til hverandre

 ved å holde hender, gir et uttrykk for omsorgen de har for hverandre. Bildet er tatt

 i motlys fra solen på vei ned.  De mørke, truende skyene øverst i bildet skaper et 

spennende uttrykk med kontrasten de skaper mot sollyset som strømmer ned på havet, 

der det igjen oppstår en lys/mørk kontrast der solstrålene treffer horisonten. 

Videre skaper de rullende bølgene og de skrå solstrålene et dynamisk uttrykk, 

som kommer i sterk kontrast til silhuettene av personene fremst  i bildet, 

blikkfanget ligger også på de to.

Bildet er tatt med Samsung Galaxy s4 med blenderåpning: f/2.2, lukkertid: 

1/1040 og ISO-50, og er redigert i Photoshop, hvor jeg redigerte lysstyrken, 

metingen, skarpheten og kontrasten.

Refleksjon:

Bildet er tatt i Storåna utenfor Vågen, hvor du ser en refleksjon av skolens vegger og 

vinduer. Refleksjonen får et forvrengt uttrykk av bevegelsen i vannet og de buede linjene

 mot  de rette skaper en fin dynamikk og kontrast. Videre oppstår det flotte 

fargekontraster med de forskjellige graderingene i blått mot de røde rutene og

 trefargede feltene, i tillegg til at de mørke, tykke linjene danner et sterkere uttrykk.

 Bildet er tatt i fugleperspektiv med et Cannon Speilreflekskamera. Lukkertiden

 er 1/1000 og blenderåpningen er f/5,6. Videre har jeg redigert eksponeringen, 

metingen, skarpheten og kontrasten.

Det Gylne Snitt:

Bildet er tatt i hagen på Lyefjell, det er av en Prestekrage som står tydelig fram mot et 

blomsterhav i bakgrunnen. Det er tatt i sollys, som skinner gjennom kronbladene og 

skaper nye konturer og skygger på de under. Blomsten er plassert i det gylne snitt, 

og den beine, tykke stilken mot de buede, tynne kronbladene skaper en vakker kontrast

 og et organisk uttrykk. Bildet er tatt med et Cannon speilrefleks kamera og har 

blenderåpning f/4,5 og lukkertid 1/3200. Det er redigert i Photoshop, hvor jeg

 har redigert eksponeringen, metingen, skarpheten og kontrasten. 

God Høstferie! :)

Blenderåpning.

Blenderåpningen i bildet avgjør hva som kommer i fokus på bildet.
Størrelsen på blenderåpningen er oppgitt som et f-tall, f.eks f/16 eller f/40.
Jo større blenderåpning du har, jo mindre f-tall er det og desto mindre
 dybdeskarphet får du. Likeså er det høyere tall på mindre blenderåpning
og dermed større dybdeskarphet.

Innstillingen på kameraet er AV

 Bildet er av en båt ved Fjermestadvatnet, her er det brukt blenderåpning f/29,
 siden det er så høyt tall, er det også stor dybdeskapthet og dermed kommer også
 bakgrunnen i bildet tydelig fram. Bildet er tatt i naturlig lys med en
overskyet himmel.  Blikkfanget i bildet ligger på knuten til tauet som
holder båten som har en organisk form, i tillegg til skrålinjene i båten og
stråene som skaper en dynamisk komposisjon, og står i kontrast med de rette
 linjene oppi båten. Jeg har redigert lysstyrken, konstrasten og metingen i
 bildet, det er tatt i normalperspektiv.

 Motivet er det samme som bildet over. Her er det brukt blenderåpning f/4,5,
siden det her er så lavt tall, blir det dybdeskaptheten mindre og da kommer
 kun fronten av båten tydelig fram, mens bakgrunnen blir uklar.
Bildet er tatt i naturlig lys.